Weihnachtsbaum / Fest-Polonaise

4
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SLPX 11843
STEREO-MONO

SLPX 11843

SI SZLETLTERENC"WEIHN DS CH TS BR Fa

A

KARÄCSONYFA / WEIHNACHTSBAUM
12 zongoradarab - negykezes vältozat
12 Pieces for Piano Duet, R. 307

füzet / Book I 8,48°"
Psallite / Zsoltärt &nekeljetek! -
© heilige Nacht / Ö szent &j -
Die Hirten an der Krippe /
A päsztorok a jäszolnäl -
Adeste fideles / Jöjjetek, hivek! 13.225
II. füzet / Book II
Scherzoso / Trefäsan -
Carillon / Harangjätek -
Schlummerlied / Altatödal -
Altes provengalisches Weihnachtslied /
Regi provänszi karäcsonyi dal
B
II. füzet / Book IH 16,32”

Abendglocken / Estharang -
„Ehemals“ / „Hajdanän” -
Ungarisch / Magyar -
Polnisch / Lengyel

ÜNNEPI POLONEZ - FEST-POLONAISE
zongorära, negy kezre, R. 269

for Piano Duet, R. 296 DS TEE

ERZSEBET TUSA —
ISTVÄN LANTOS

zongora / piano

Zenei rendezö / Recording producer: Jänos Mätyäs

Hangmernök / Recording engineer: Judit Lukäcs

Photo: Käroly Szelenyi

Grafika / Design: Eva Körodi

MHV felvetel / MHV recording. Made in. Hungary. ® 1977

Ez a lemez mind monaurälis, mind sztereo gie (pick-
up) lejätszhatö.

This record can be played with a pick-up designed for mon-
aural or stereo equipment.

A hangfelvetel Dolby ,„A” rendszerü zajesökkentö be-
rendezessel keszült.
The recording was processed with Dolby “A” Noise
Reduction System.

A Karäcsonyfa-sorozat negykezes vältozata 1874--76 között kelet-
kezett, tehät a „‚kesei”” müvek soräba tartozik. Ajänläsa Liszt
unokäjänak, Daniela von Bülow-nak szöl - bizonyära összhang-
ban azzal a bensöseges hangvetellel, mely az egesz ciklusnak alap-
vetö jellemvonäsa. A 3 kötetben elrendezett 12 darab egyik resze
regi karäcsonyi Enek, a többi remekbek&szült zsänerdarab.

Az elsö kötetben 4 karäcsonyi Enek szerepel. Feltünik vegtelen
egyszerüsegük; a zenei anyag nem egyszer a sz6 szoros ertelm&ben
egyszölamü - ugyanakkor rendkivül erzekeny (mint pl. az
„O heilige Nacht”-ban). Tekintetbe veve azt, hogy Lisztet „‚viläg-
finak” ismertek, meglepö &s egyben elragadö az a naiv, szinte
nepiesnek mondhatö bäj, amivel itt talälkozunk; sok helyütt ege-
szen a nepi Madonna-äbräzoläsokra emlekeztet (pl. „Die Hirten
an der Krippe” &s „‚Adeste Fideles”). A II. kötet elsö ket darabja
felejthetetlen karäcsonyi gyermek-Elmenyeket &breszt: a gyertya-
gyuüjtäst es csengettyüszöt. E varäzslatosan szep pillanatokat, a vi-
däm längocskäk apr6 szikräit, s az örvendezesre hivogatö csen-
gettyü hangjät a negykezes jät&k lehetösegeinek virtuöz kihasznälä-
säval idezi ez a ket kis remekmü. A következö „Altatödal”-ban a
Fisz-dür älomszerü hangzäsviläga, s a romantika gyenged har-
möniavältäsai ringatjäk älmodozäsba a hallgatöt. A II. kötet
befejezesekent spontän örömmel csendül fel egy regi provänszi
karäcsonyi enek. — „Esti harangokkal” kezdödik a III. kötet.
Költöi szepsege mellett nem feledkezhetünk meg arröl a „szakmai”
tenyröl sem, hogy hangszerkezeles teren Liszt itt mär szinte
Debussy, Ravel, Musszorgszkij harangjait elölegezi. - Az utolsö
härom darab között feltehetöleg tartalmi összefügges äll fenn.
A ,„Magyar” &s „Lengyel’”” a hagyomäny szerint ugyanis Liszt,
illetve Wittgenstein hercegne portreja, a „Hajdan’” cimü darab
pedig talän kettöjük elsö talälkozäsänak emleke. Ez a mü akär az
„Elfelejtett keringök’ köze is tartozhatna - a lelektani folyamat
ugyanaz: egy mozdulat, egy illat, egy szin felbukkanäsa inditja el
az emlekk&pek „‚keringeset”. Liszt mesteri mödon helyezi az ege-
szet valami irreälis megvilägitäsba - mindvegig erezzük: a tova-

suhanö k&pek megfoghatatlanok, nem a jelenben &lnek. A „Ma-
gyar” az utolsö Rapszödiäk €s a sötet Csärdäsok mell& sorolhat6,
nemcsak neh£&z veretüsege, hanem hangnemi mer&szsege miatt is.
Hasonlöke&ppen „telitalälat” - ha szabad ilyen profän kifejezessel
elnünk - a „‚Lengyel” is. Mintha csak a legjellegzetesebb Chopin-
mazurkäk egyiket hallanök. Mär az erdekes, frig-jellegü induläs
egy csapäsra a nosztalgikus, szläv dallamvilägba vezet, s a darab-
ban egyaränt megtaläljuk a mazurka lengeseget, delcegseget es a
dobbantös tänc ferfias lendületet.

Fel szeretn&m hivni a figyelmet arra, hogy a darabok vege gyak-
ran „nyitva marad” - ez a jelenseg a kesöi Liszt-müveknek jel-
lemzö sajätsäga. A nyitottsäg Erzetet - mintegy kerdöjeles kicsen-
gessel - legtöbb esetben a mere&sz &s szokatlan hangnemi szabadsäg
idezi elö.

A „Fest-Polonaise” cimü negykezes mü tudomäsunk szerint
mindeddig csak August Göllerich Liszt-könyvenek Függelekeben
került közlesre. Keltezese: Villa d’Este, 15. Januar 1876. ‚‚Pom-
poso” jelzesü polonaise-motivumot, majd pontozott, kecses
mazurka-mozzanatot hallunk, közepreszkent pedig egy eneklö-
iellegü lirai temät. A darab utolsö reszeEben mindezeket ragyogö
ünnepelyesseggel füzi egysegbe a szerzö.

Tusa Erzsebet

TUSA ERZSEBET Liszt-dijas zongoramüvesz diplomäjät 1948-
ban nyerte el a budapesti Zenemüveszeti Föiskolän. Az ö nevehez
füzödik Bartök zongorära &s zenekarra irt Scherzöjänak ösbemu-
tatöja 1961-ben. Több izben nagy sikerrel vend&gszerepelt külföl-
dön, Euröpa szinte valamennyi orszägäban. Szämos hazai &s
külföldi rädiöfelvetelen kivül neve a Hungaroton lemezekröl is jöl
ismert (a Bartök-összkiadäs, Debussy müvek, Liszt: Rapszödiäk).

LANTOS ISTVAN 1949-ben született Budapesten. 5 &ves kora öta
zongoräzik. A Zenemüveszeti Szakiskoläban Tusa Erzsebetnel, a
Föiskolän Solymos Peternel tanult. 1969 öta nagy sikerü turnekon
vett reszt az NSZK-ban, a Szovjetuniöban, az USA-ban, Japän-
ban, Olaszorszägban, Lengyelorszägban, az NDK-ban, Sväjcban,
Franciaorszägban stb. 1973 öta a budapesti Zenemüveszeti Fö-
iskola tanära. Zongora- &s orgona-szölista tevekenysegen kivül
Tusa Erzsebet ällandö partnerekent is müködik. Negykezes &s
ketzongoräs koncertjeik &s rädiöfelveteleik vältozatos repertoärt
ölelnek fel.

The variation of the Christmas Tree series for piano duet
originated between 1874 and 1876; it therefore belongs to the
“]ater”’ group of works. It is dedicated to Liszt’s grandchild,
Daniela von Bülow—no doubt in accordance with the intimate
harmony which is the basic feature ofthe entire cycle. Some ofthe
twelve pieces grouped into the three volumes are old Christmas
songs, the rest are masterfully composed genre pieces.

The first volume contains four Christmas songs. Particularly
noticeable is the boundless simplicity of the songs, the musical
material of which is frequently in the nature of the plain song in
the strictest sense of the word. At the same time they are remark-
ably moving (as for example in “O heilige Nacht”). Considering
Liszt’s well-known “man of the world” nature, the naive charm
of the songs, a charm that could. almost be called rustic, is surpris-
ing and at the same time fascinating. In many places this charm is
completely reminiscent of the folk portrayals of the Madonna

‚(for example, “Die Hirten an der Krippe” and “Adeste Fideles”).

The first two pieces of Volume II arouse unforgettable childhood
Christmas experiences: the lighting of the candles and the ringing
of bells. By making use of the possibilities offered by a virtuoso
performance for four hands, these two small masterpieces call
to mind enchantingly beautiful moments, tiny sparks from small
joyous flames, and the sounds of little bells, an invitation for
rejoicing. The “Schlummerlied” (Lullaby) in F-sharp major that
follows next contains a .dreamlike world of sound, and its light
variations of.harmony lull the listener into reverie. At the end of
Volume II, an old Provengal Christmas song sings forth with
spontaneous joy. Volume III begins with “Evening Bells”. Besides
its poetic beauty, we should not be unmindful ofthe “professional”
fact that in the area of instrumentation Liszt made an advance
on the bells-effects used by Debussy,' Ravel and Mussorgsky.
An interrelationship of contents possibly exists between the last
three pieces. According to tradition, the pieces entitled “Unga-
risch” (Hungarian) and “Polnisch” (Polish) are portraits of Liszt
and the Countess Wittgenstein respectively. The one entitled
“Ehemals’ (Once Long Ago) perhaps represents the memory of
their first meeting. This work could very well belong to the
“Valses oubliees”, for the psychological process is the same: a
movement, a smell, the emergence of a color all set off the “flow”
of memories. Liszt places all this in a masterful way insome kind
of unreal perspective, and we feel all the way through that the
pictures hurrying by are out of our reach; they do not live in the
present. The song entitled “Ungarisch” can be classified with the
last Rapsodies and the sombre Csardases he wrote, not only
because of its heavy setting, but also because if its braveness of
tonality. “Polnisch” in a similar way is also a “direct hit”, if one
is free to use this profane expression. Just like upon hearing one of
the most characteristic Chopin Mazurkas where the interesting
Phyrigian opening leads with one blow to the nostalgic, Slavic
world of melody, we find in this piece the lightn ess and martial
bearing ofthe mazurka and the masculine impetus of the stamping
dance.

The listener’s attention should be called to the way the end ofthe
pieces frequently “remains open”. This phenomenon is a charac-
teristic feature of Liszt’s later works. In most cases, the daring
and unusual freedom of tonality.produces the feeling of openness
— as if it would end on a question mark.

A work for four hands entitled ‘Fest-Polonaise” (Festive
Polonaise), which, as far as we know, first became known in the
Appendixes of August Göllerich’s book on Liszt. It is dated Villa
d’Este, January 15, 1876. We can hear in this work the polonaise
motif with a “pomposo” feature followed by a dotted, graceful
mazurka passage and the singing-like lyrical theme of the middle
section. In the last part of the piece the composer with brilliant
solemnity knits all this into one.

2 Erzsebet Tusa

Pianist ERZSEBET TUSA, holder of the Liszt Prize, graduated
from the Budapest Academy of Music in 1948. She is particularly
remembered for the world premiere in 1961 of Bela Bartök’s
‚Scherzo for piano and mixed choir, and abroad she has given
several highly successful guest performances in virtually every
country of Europe. In addition to the numerous Hungarian and
foreign radio recordings which have been made with her, the name
of Erzsebet Tusa is also well-known through Hungaroton records
(the Complete Bartök Edition, Debussy’s works, Liszt’s Rhapso-
dies).

ISTVÄN LANTOS was born in 1949 in Budapest. He has played
the piano since the age of five. He studied at the Specialized
Secondary School of Music with Erzsebet Tusa, and the Aca-
demy of Music under Peter Solymos. Since 1969 he has earned
great success during his tours ofthe Federal Republic of Germany,
the Soviet Union, the USA, Japan, Italy, Poland, the German
Democratic Republic, Switzerland, France, etc. Since 1973 he has
taught at the Academy of Music. In addition to his äctivity as a
piano and organ soloist, Istvän Lantos is also a permanent partner
to Erzsebet Tusa. Their piano duet and two-piano concerts and
radio recordings encompass a varied repertoire.

Die vierhändige Variation der Weihnachtsbaum-Serie entstand
in den Jahren 1874-1876, gehört also in die Reihe der „Spätwerke“.
Ihre Widmung gilt der Enkelin Liszt’, Daniela von Bülow — ge-
wiß in Übereinstimmung mit der intimen Klangführung, die grund-
legender Charakterzug des gesamten Zyklus ist. Ein Teil der in
drei Bänden angeordneten zwölf Stücke sind alte Weihnachts-
gesänge, die übrigen meisterhaft komponiert Genrestücke.

Im ersten Band finden sich vier Weihnachtsgesänge. Sie fallen
durch ihre unendliche Einfachheit auf, das musikalische Material
ist nicht selten im engsten Sinne des Wortes einstimmig — gleich-
zeitig aber ist es außerordentlich empfindsam (wie z. B. in „O hei-
lige Nacht‘). Berücksichtigt man das bekannte Wesen Liszt’ als
eines „Weltmannes“, so ist dieser naive, beinahe volkstümliche
Liebreiz, auf den wir hier treffen, überraschend und gleichzeitig
ergreifend. An zahlreichen Stellen erinnert er geradezu an die
volkstümlichen Madonnen-Darstellungen (z. B. ‚Die Hirten an
der Krippe“ und ‚„‚Adeste Fideles‘‘). — Die ersten zwei Stücke des
II. Bandes rufen unvergeßliche Weihnachtserinnerungen aus der
Kindheit wach: Das Anzünden der Kerzen und das Schellen des
Glöckchens. Diese zauberhaft schönen Augenblicke, die winzigen
Funken der fröhlichen Flämmchen und der Klang des zur Freude
einladenden Glöckchens werden durch diese zwei kleinen Meister-
werke, virtuos die Möglichkeiten vierhändigen Spiels nutzend,
heraufbeschworen. In dem darauf folgenden „Schlummerlied“
wiegen die traumhafte Klangwelt des Fis-Dur und die zärtlichen
Harmoniewechsel der Romantik den Hörer in Träumerei. Als
Abschluß des II. Bandes erklingt mit spontaner Freude ein alter
Weihnachtsgesang aus der Provence. — Mit „Abendglocken“
beginnt der III. Band. Bei aller. dichterischer Schönheit ist die
„fachliche“ Tatsache nicht zu vergessen, daß Liszt auf dem Gebiet
der Instrumentalbehandlung hier bereits die Glocken von De-
bussy, Ravel und Mussorgskij vorwegnimmt. — Zwischen den
letzten drei Stücken besteht wahrscheinlich ein inhaltlicher Zu-
sammenhang. Der „Ungarisch“ und der „Polnisch‘“ nämlich
sind der Überlieferung zufolge ein Porträt Liszt’ bzw. der Fürstin
Wittgenstein, das Stück „Ehemals“ vielleicht die Erinnerung an
die erste Begegnung der beiden. Dieses Werk könnte sogar zu den
„Vergessenen Walzern‘‘ gehören — der psychologische Prozeß
ist der gleiche: das Auftauchen einer Bewegung, eines Duftes,
einer Farbe setzen den „Kreislauf“ der Erinnerungsbilder in Gang.
Liszt setzt das Ganze meisterhaft in eine Art irreale Beleuchtung
— bis zum Schluß spüren wir: Ungreifbar sind die vorüber-
huschenden Bilder, sie leben nicht in der Gegenwart. Der „Un-
garisch‘“ ist neben den letzten Rhapsodien und den dunklen
„Csardas‘‘ einzureihen, nicht nur wegen der Gewagtheit der
Klangart. Ein ähnlicher ‚‚Volltreffer” — wenn es in diesem Falle
erlaubt ist, einen so profanen Ausdruck zu benutzen — ist auch
der „Polnisch“. Als würden wir eine der charakteristischsten
Mazurken Chopins hören. Schon der interessante, phrygisch
anmutende Beginn führt urplötzlich in die nostalgische slawische
Melodienwelt, und in dem Stück finden wir gleicherweise die
Beschwingtheit, die Stattlichkeit der Mazurka und den männ-
lichen Schwung stampfender Tanzschritte.

Ich möchte die Aufmerksamkeit darauf lenken, daß das Ende
der Stücke häufig „offen bleibt‘‘ — diese Erscheinung ist eine
charakteristische Eigenheit der späten Liszt-Werke. Das Gefühl des
Offenseins — etwa durch einen Ausklang, der wie ein Fragezeichen
anmutet — wird in den meisten Fällen durch die gewagte und
ungewöhnliche Freiheit der Klangart hervorgerufen.

Das vierhändige Werk „Fest-Polonaise‘“ ist unseres Wissens
bisher nur im Anhang des Liszt-Buches von August Göllerich
veröffentlicht worden. Es ist datiert: Villa d’Este, 15. Januar 1876.
Wir hören ein „Pomposo“ bezeichnetes Polonaise-Motiv, dann ein
punktiertes, graziöses Mazurka-Moment, als Mittelteil ein gesang-
artiges Iyrisches Thema — im letzten Teil fügt der Komponist all
dies mit strahlender Feierlichkeit zu einer Einheit.

Erzsebet Tusa

ERZSEBET TUSA, die mit dem Liszt-Preis ausgezeichnete
Pianistin erhielt ihr Künstlerdiplom 1948 an der Budapester Hoch-
schule für Musik. Mit ihrem Namen ist die Erstaufführung des
Scherzos für Klavier und Orchester von Bela Bartök verbunden.
Sie konzertierte mehrmals mit großem Erfolg in der Bundesrepub-
lik Deutschland, in Italien, in der Schweiz, in der Deutschen
Demokratischen Republik, ferner in Jugoslawien, Frankreich,
Österreich, Bulgarien usw. Außer zahlreichen in- und ausländi-
schen Rundfunkaufnahmen ist ihr Name auch durch Hungaroton-
Schallplatten (mehrere Platten der Bartök-Gesamtausgabe, Werke
von Debussy, Rhapsodien von Liszt etc.) bekannt.

ISTVAN LANTOS wurde 1949 in Budapest geboren. Er spielt seit
seinem 5. Lebensjahr Orgel und Klavier. Die Budapester Hoch-
schule für Musik absolvierte er bei Erzsebet Tusa und Peter Soly-
mos. Seit 1969 gastierte er sehr erfolgreich in der Bundesrepublik
Deutschland, in der Sowjetunion, in den Vereinigten Staaten von

Amerika, in Japan, Italien, Polen, in der Deutschen Demokrati-
schen Republik, in der Schweiz, in Frankreich usw. Seit 1973 ist er
Professor an der Budapester Hochschule für Musik. Ausser seiner
Solistentätigkeit ist Lantos ständiger Partner von Erzsebet Tusa.
Ihr Repertoire zu vier Händen und auf zwei Klavieren — Konzerte
und Runkfunkaufnahmen — umfassen ein abwechslungsreiches
Repertoire.

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